Еще один впечатляющий проект Фонда развития искусства и культуры Узбекистана: преобразование заброшенной мечети XVIII века Охун Гозар в Ташкенте в выставочное пространство для узбекских ремёсел.

Тонкая работа ливанского дизайнера Нады Дебс: оригинальная храмовая архитектуры послужила основой для сдержанного дизайна приглушенных цветов, на фоне которого будут выигрышно смотреться изделия узбекских артизанов. Место скоро оживет: здесь планируются выставки, встречи, образовательные события.
🔥 37 22🙏 6❤‍🔥 3
1.4K (5.0%)
Трудно было понять, почему JR назвал проект "Пещерой Нового моста", пока не появилось видео изнутри инсталляции.

Да, мост превратился в пещеру, для которой экс-участник Daft Punk Томас Бангальтер создал уникальную звуковую инсталляцию. А для полноты эффекта мост нужно проходить с очками дополненной реальности, которые выдают на входе – их нужно бронировать на сайте проекта. Пройти можно только в одну сторону – с левого берега Сены на правый. Пещера будет открыта для публики с 6 по 28 июня бесплатно.
🌚 20 9
1.6K (1.9%)
Французский художник JR закончил упаковку парижского Нового моста – как оммаж проекту художников Кристо и Жанны-Клод, которые сделали это впервые в 1985м.

Этому предшествовали 10 лет бюрократических согласований. Жак Ширак – тогда мэр Парижа – так ненавидел проект Кристо, что несколько раз накладывал официальный запрет. Но в итоге его удалось обвести вокруг пальца: помощник подсунул ему разрешение на подпись среди других бумаг, и тот подписал не глядя.

Если Кристо и Жанна-Клод изящно упаковали мост в золотистую ткань, то JR сделал из него подобие доисторической пещеры с принтом-обманкой, изображающей текстуру лютецкого известняка из реальных исторических карьеров, откуда шел камень на строительство Парижа.
🔥 26 15🌭 4
4.9K (0.9%)
Nation, станция линии RER A в Париже глазами фотографа Ромена Лапарда.

Её автор – архитектор Ален Бурбонне, искавший новый визуальный язык парижской подземки – и сформулировавший его с помощью эмалированных металлических панелей, смелой цветовой гаммы и монументальных сводов.
😍 29👍 12 8
1.7K (2.8%)
Венецианская арт-биеннале только началась, но уже понятно, что запомнится она прежде всего образом колокола, бьющего в набат человеческим телом вместо языка.

Перформанс Флорентины Хольцингер Seaworld Venice в Павильоне Австрии посвящён экологической катастрофе венецианской лагуны, однако тело, бьющееся внутри колокола, работает более универсально. Тонет не только Венеция - весь мир летит в тартарары. Немногие обратили внимание, что этот набат прямиком отсылает к триптиху Иеронима Босха «Страшный суд» - версии из музея Грёниге в Брюгге. Там колокол одновременно наказание и призыв опомниться. Тело, подвергающееся мучениям, становится музыкальным инструментом, возвещающим о божественном суде. Что оно означает у Хольцингер - предмет отдельного интересного разговора.

Многие посчитали перформанс скандальным, но важен не скандал, а то, как точно этот образ попал в нерв эпохи и какие смыслы открывает сегодня. Чтобы читать искусство, нужен инструментарий. И это не энциклопедические знания, а именно навык - видеть связи между Босхом и биеннале, между средневековой иконографией и современным перформансом. Этому можно научиться.

Как раз 2 сентября стартует онлайн-курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация» - десять месяцев с преподавателями из Пушкинского музея, Третьяковки и МГУ, гибкий формат (можно учиться с группой или в своём темпе). На выходе - не просто насмотренность, а умение понимать искусство любой эпохи. И диплом о профессиональной переподготовке: с ним можно официально проводить экскурсии, читать лекции, вести арт-бранчи.

Сейчас на курс самые низкие цены, в июне будет значительно дороже. Мой промокод GTROTTER даёт ещё 10 000 рублей скидки. Доступна рассрочка и оплата иностранной картой. Записывайтесь по ссылке.
14🔥 14👍 5
1.8K (1.9%)
Недавно писал про сицилийскую Джибеллину, разрушенную землетрясением, а потом превратившуюся в огромный лэнд-арт благодаря Альберто Бурри и в этом году ставшую столицей современного искусства Италии.

Так вот, там и без Берри много интересного. Например, во такая скульптурная композиция Миммо Палладино "Соляная гора". И вообще это теперь город, где на 3000 жителей 5500 произведений искусства – есть не только паблик арт, но и достойный Музей Современного искусства, музей Средиземноморских традиций. Такая вот новая жизнь сицилийской деревни!
🥰 29 23👏 5👍 1
1.8K (3.2%)
В ленивое воскресенье рассматриваем номер римского отеля Casa Monti, оформленный художником Майклом Макгрегором.

Иллюстратор сделал себе имя на скетчах, которые создает на открытках люксовых гостиниц - два года назад вышла целая книга с его картинками рум-сервиса Chateau Marmont и прочих радостей путешествий.

Успеть впасть в детство можно до октября.
😍 27 21💘 6❤‍🔥 1
1.7K (3.3%)
Наглядная иллюстрация поговорки "Слон в посудной лавке" в сюрреалистический версии фотографа Жоржа Дамбье. Париж, 1950е.
😍 40 23😁 19👏 6👍 1
1.8K (4.9%)
Аукцион Christie's заходит с козырей: для промо торгов из коллекции Сая Ньюхауса 18 мая, где будет выставлена "Данаида" Бранкузи, привлекли Николь Кидман.
39🔥 16👍 10🤝 5
1.9K (3.6%)
В 1968 году землетрясение уничтожило Джибеллину — небольшой аграрный городок на холмистых равнинах северной Сицилии. Жителей переселили в новый город в 20 километрах, а руины остались. Именно здесь итальянский художник Альберто Бурри создал одну из крупнейших работ лэнд-арта в мире – Cretto di Burri.

Oн залил обломки разрушенных домов бетоном, образовав сеть нерегулярных блоков высотой в человеческий рост, между которыми вьются узкие лабиринтообразные проходы. Под этим белым саваном до сих пор лежат руины города. «Постоянное напоминание о случившемся» — так сам Бурри описывал своё творение.

Форма отсылает к его фирменным живописным работам — где рассохшаяся краска на холсте образует похожие трещины и разломы. Только здесь холст — это 8 гектаров сицилийской земли.

Сегодня Джибеллина получила статус первой итальянской столицы современного искусства на 2026 год — такая инициатива в Италии впервые. С выставками, резиденциями и надеждой на реставрацию Cretto di Burri.
💔 31 17👍 9🔥 1
1.8K (3.3%)
В 1977 году Сальвадор Дали издал книгу о вине – через четыре года после своей экстравагантной кулинарной книги «Ужины Галы».

Он снова посвятил её жене и музе и назвал соответственно: «Вина Галы». Сам текст Дали не писал — за него это сделали Макс Жерар (давний соратник художника, автор первой книги) и Луи Оризе (руководитель INAO, французского органа по контролю за апеласьонами, автор слогана «Божеле нуво прибыло»!). Зато художник создал более 140 иллюстраций, которые превращают книгу в типичный далианский сюрреалистический мир: коты с усами, из которых льётся вино, гроздья винограда в неожиданных контекстах, образы, балансирующие между роскошью и абсурдом.

Главная странность книги — не картинки, а сама логика классификации вин. Авторы отказываются от привычных категорий и делят вина по эмоциям и переживаниям: легкомыслие, чувственность, «невозможное». Здесь выстраивается гастро-эстетическая метафизика: вино уходит за пределы тела и достигает «бесконечных просторов души». В разделе про «великодушные вина» авторы обращаются к винам напрямую, как к живым существам: вы хороши под телевизор, вы помогаете пережить разочарование и несостоявшееся свидание. Ну и в чем Дали и компания были неправы? Кто из нас не пытался завести диалог с вином с разной степенью взаимности?
🍾 34 28🔥 17
3.8K (2.1%)
«Дух Света» — скульптура, украшающая фасад здания Ниагара Мохок в Сиракузах, штат Нью-Йорк.

Здание было завершено в 1932 году и считается одним из лучших примеров эстетики «машинного века» — направления внутри ар-деко, прославлявшего прогресс, индустрию и технологии.

Скульптура олицетворяет электричество: распростёртые крылья, динамичная поза и блестящий металл создают образ могущественной силы, покоряющей пространство. Это не случайно — здание изначально принадлежало энергетической компании Niagara Mohawk Power Corporation, и фигура стала её символом.
40👍 9❤‍🔥 4🙈 2👀 1
2.5K (2.3%)
#венецианскаябиеннале #миленарекомендует робот в китайском павильоне иероглифы рисует и дарит. Вообще павильон огонь
🔥 27 15🙈 2
2.4K (1.8%)
10 июля выходит новый альбом Rolling Stones "Foreign Tongues".

Для обложки выбран коллаж чикагского художника Натаниэля Мэри Куинна, выросшего в нищете чикагского гетто, но ныне сотрудничающего с топ-галереями мира вроде Gagosian и Pace. Его искажённые портреты из фрагментов старых фото, газетных вырезок и угольных мазков отсылают к работам Пикассо, Бэкона и Баскии. В случае с "Роллингами" лица Джаггера, Вуда и Ричардса сливаются в единый психоделический образ, воплощая неразрывное единство рок-легенды.
👍 33 9👏 3🔥 1
2.1K (2.2%)
Как удачно совпало – дождливый день в Венеции, и прохожие с зонтиками идут под водной инсталляцией Marea британки Ванессы Макгилл.
48😍 24👍 10🔥 1
1.6K (5.3%)
Сегодня Португалия отмечает национальный день азулежу.

А вот как выглядит керамическая плитка в работах художницы Адрианы Варежау в бразильском павильоне в Венеции. Она сделала 12 панно с барочными мотивами, в том числе ангелов, которые смотрят на посетителей с потолка над входом. В прошлом году в Лиссабоне была ее выставка, надо сказать, она была пожёстче – там азулежу буквально кровоточили.
33💔 8🔥 7👏 1
1.7K (2.9%)
Фантастическое утро в знаменитом винодельческом хозяйстве Chateau La Coste в Экс-ан-Провансе.
Его владелец Пэдди Маккиллен, бизнесмен и коллекционер, разбил на территории арт-парк, где среди прочих обитает и эта «Маман» Луизы Буржуа.

#артпарк #франция
30🔥 21
1.7K (3.1%)
Превью арт-биеннале в Венеции начинается завтра, но французский художник JR уже вывесил на отеле Venice Venice масштабную – как всегда – работу "Жест", которая начинается на фасаде дворца и продолжается внутри.

Отправная точка — «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, написанный в XVI веке для трапезной Сан-Джорджо Маджоре и сейчас хранящийся в Лувре. JR переосмыслил его: 176 библейских фигур заменены реальными людьми — гостями, волонтёрами и поварами парижского Refettorio, социального проекта, где людей в трудных обстоятельствах принимают как почётных гостей, устраивают концерты и выставки, а потом подают ужин, приготовленный из продуктов, которые иначе были бы выброшены. Чудо в картине Веронезе — превращение воды в вино. У JR оно мирское: момент, когда трудные обстоятельства становятся общим праздником.
36👍 16💔 3🔥 1🥰 1
1.7K (3.4%)
В последнее время всё больше выставок, с разной степенью органичности соединяющих искусство и моду. В случае с Анри Матиссом и Ивом Сен-Лораном связь действительно прямая.

17 июня в Музее Матисса в Ницце откроется выставка «Henri Matisse – Yves Saint Laurent», которая продлится до 28 сентября 2026 года.

Сен-Лоран открыто говорил о Матиссе как об ориентире: «Я всегда стремлюсь к чистоте его линий, а в одежде это очень сложно». В 1980-е он посвятил Матиссу целую серию коллекций — кутюрные платья с аппликациями, яркими цветовыми контрастами и орнаментами, прямо отсылающими к живописи художника. Коллекция весна-лето 1992 года была основана на палитре Матисса марокканского периода. Марокко здесь — общий знаменатель: именно там Сен-Лоран «открыл цвет» и нашёл смелость сочетаний, которую сам приписывал этой стране. Матисс прошёл тот же путь полувеком раньше — его одалиски и марокканские пейзажи стали источником той самой интенсивности, которую модельер затем переводил в крой и ткань.

Матисс присутствовал и в личном пространстве Сен-Лорана: в коллекции дизайнера и его партнёра Пьера Берже было несколько его работ, среди которых «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», «Обнажённая на берегу моря» и «Танцор», ставшие главными лотами аукциона 2009 года.

Выставка подготовлена совместно с Музеем Ива Сен-Лорана в Париже. В экспозиции — 160 работ из собраний обоих музеев и частных коллекций: живопись, эскизы, кутюрные платья, ткани и архивные документы.
45👏 8💔 3
1.5K (3.7%)
С международны днём труда, дорогие товарищи!

Кстати, мне в новой квартире пришлось перециклевать и покрыть пол своими руками после неудачной работы профессионалов, так что после этого вполне могу себя отнести к рабочему классу.

Картина Гюстава Кайботта из коллекции музея Орсэ.

#париж #франция
👍 40😍 13😁 10 4🙈 3👏 1
1.4K (5.3%)
Успел увидеть и полюбить «Садовую лопатку» напротив ГЭС-2 и промышленный станок у «Зиларта». Впечатлён тем, как много классного искусства в 62-й больнице Сколково – в такой среде и выздоравливать приятнее. Прошли времена, когда за арт на улицах города было неловко. Смотрите подборку новых классных примеров искусства в городской среде на канале Градостроительный комплекс Москвы. Вполне себе готовый арт-маршрут на выходные!
💊 7👍 6🔥 5👏 4 2🌚 1
1.5K (1.6%)
Не без удивления узнал, что номинантам премии Sony World Photography Awards 2026 в некоторых номинациях разрешено использовать Photoshop.

Одна из таких номинаций – Креативная фотография. Вот пример. Перед нами фото самого большого шоппиг-молла в мире – Iran Mall в Тегеране. «Это место находится в центральном атриуме. Это огромное футуристическое пространство с плавными изогнутыми линиями, многослойной архитектурой, металлическими поверхностями и гигантскими световыми фонарями», — говорит родившийся в Тегеране фотограф Али Золгадри. — «Чистая геометрия и то, как свет движется внутри структуры, привлекли моё внимание. Это общественное пространство, но из-за своих масштабов оно часто кажется тихим и почти потусторонним».

Тихим – но не настолько тихим, как в финальной версии. На самом деле кадр собран из трёх.

«Как фотограф, работающий в жанре fine art, я считаю редактирование неотъемлемой частью своего процесса», — говорит Золгадри. — «Каждый элемент финальной композиции был сфотографирован мной, но некоторые лишние элементы были удалены, а кадры тщательно объединены в Photoshop. Я не использую искусственный интеллект в своей работе; всё снято и обработано вручную мной».

Золгадри оставил прохожего в белой рубашке, чтобы добавить ощущение масштаба этому огромному пространству. «Для меня fine art-фотография — это не только фиксация момента, но и конструирование смысла».

Всё так, но для меня гораздо сильнее работают реальные образы, а не искусственно сгенерированные, пусть даже и без ИИ. Ведь как известно, реальность такова, что никакой фантазии за ней не угнаться.
18👍 15🔥 6👨‍💻 2
1.7K (2.4%)
В Нижнем Новгороде опять интересно: с 20 по 31 мая пройдет первый Международный фестиваль искусств «Человек Альфа / ALFA HUMAN».

Это большой городской проект, который развернется сразу на десятке знаковых площадок и на время буквально «перепрошьёт» центр города.

Самое приятное — это ощущение масштаба и живой городской среды. Концерты и перформансы будут идти в Пакгаузах, в Арсенале, в Усадьбе Рукавишниковых, в Театре юного зрителя, в Парке 800-летия на набережной Федоровского. Отдельная история — Чкаловская лестница, где откроется фестиваль: там покажут масштабную оперную инсталляцию «Данте. Восхождение», превращающую лестницу в огромную сцену на фоне заката. А закроется всё на Стрелке, у слияния Оки и Волги — с премьерой новой музыки и большим финальным концертом.

Состав участников выглядит очень убедительно. В программе — Теодор Курентзис, Хибла Герзмава, Борис Березовский, Дмитрий Синьковский, а также солисты и коллективы из разных стран — от Европы до Азии и Южной Америки. Будет звучать классика — Бах, Рахманинов, Равель, Дебюсси, Глазунов — но формат не ограничивается концертами: по городу появятся музыкальные маршруты, камерные выступления и сайт-специфик проекты, встроенные прямо в городскую ткань. Есть и сильная интеллектуальная часть — цикл лекций и встреч с музыковедами и исследователями, разговоры о том, как музыка, наука и технологии сегодня взаимодействуют друг с другом. Важная деталь — визуальная линия фестиваля в этом году связана с Эриком Булатовым: его художественный язык стал отправной точкой для айдентики.

Подробнее о фестивале здесь, если вы клиент Альфы, то предпродажа уже началась здесь.
25👍 11💊 4🥰 2
1.9K (2.3%)