Недавно писал про сицилийскую Джибеллину, разрушенную землетрясением, а потом превратившуюся в огромный лэнд-арт благодаря Альберто Бурри и в этом году ставшую столицей современного искусства Италии.

Так вот, там и без Берри много интересного. Например, во такая скульптурная композиция Миммо Палладино "Соляная гора". И вообще это теперь город, где на 3000 жителей 5500 произведений искусства – есть не только паблик арт, но и достойный Музей Современного искусства, музей Средиземноморских традиций. Такая вот новая жизнь сицилийской деревни!

В последнее время всё больше выставок, с разной степенью органичности соединяющих искусство и моду. В случае с Анри Матиссом и Ивом Сен-Лораном связь действительно прямая.

17 июня в Музее Матисса в Ницце откроется выставка «Henri Matisse – Yves Saint Laurent», которая продлится до 28 сентября 2026 года.

Сен-Лоран открыто говорил о Матиссе как об ориентире: «Я всегда стремлюсь к чистоте его линий, а в одежде это очень сложно». В 1980-е он посвятил Матиссу целую серию коллекций — кутюрные платья с аппликациями, яркими цветовыми контрастами и орнаментами, прямо отсылающими к живописи художника. Коллекция весна-лето 1992 года была основана на палитре Матисса марокканского периода. Марокко здесь — общий знаменатель: именно там Сен-Лоран «открыл цвет» и нашёл смелость сочетаний, которую сам приписывал этой стране. Матисс прошёл тот же путь полувеком раньше — его одалиски и марокканские пейзажи стали источником той самой интенсивности, которую модельер затем переводил в крой и ткань.

Матисс присутствовал и в личном пространстве Сен-Лорана: в коллекции дизайнера и его партнёра Пьера Берже было несколько его работ, среди которых «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», «Обнажённая на берегу моря» и «Танцор», ставшие главными лотами аукциона 2009 года.

Выставка подготовлена совместно с Музеем Ива Сен-Лорана в Париже. В экспозиции — 160 работ из собраний обоих музеев и частных коллекций: живопись, эскизы, кутюрные платья, ткани и архивные документы.

С международны днём труда, дорогие товарищи!

Кстати, мне в новой квартире пришлось перециклевать и покрыть пол своими руками после неудачной работы профессионалов, так что после этого вполне могу себя отнести к рабочему классу.

Картина Гюстава Кайботта из коллекции музея Орсэ.

#париж #франция

Роботы вместо гидов в музеях?

Нет, до этого пока не дошло. Пока не вместо, а вместе. Некоторые музеи мира, например Палаццо Мадама в Турине, тестирует роботов. R1 — пока еще очень несовершенная, хотя и довольно забавная модель, детям нравится. Но это не полноценный гид, а скорее робот-аудиогид на колёсиках. Он может ответить не на все вопросы – только ту информацию, что в него загрузили, и если начал говорить, то его не остановить, пока не закончит. А еще у него хватает зарядки только на 2 часа, и он может потеряться, если пропал интернет. Это, конечно, только первый опыт, будут роботы и более совершенные, обладающие навыками ИИ и умеющие передвигаться по этажам – R1 не способен ходить по ступенькам. Самое главное – чтобы не использовали Wikipedia как основной источник информации!

Посетители внутри инсталляции Яёи Кусамы «Бесконечная комната зеркал — надежда горошин, погребённых в бесконечности, будет вечно покрывать вселенную». Её сейчас привезли в кёльнский Музей Людвига в рамках ретроспетивы художницы, которой 22 марта исполнится 97!

Искусство как двигатель торговли.

Модные вещи так плохо продаются, что нужно усадить Мауриццо Каттелана в универмаге Printemps, чтобы он книжки подписывал – глядишь, что-то еще купят.

Кстати, вы зафиксировали тот момент, когда современное искусство из непопулярного ("мой ребенок тоже так может") стало вдруг всем дико нужным?

На видео: выставка Pour Toujours в интерьере Galeries Lafayette, Париж. Работы из коллекции Центра Помпиду в Метце, отобранные его директором Кьярой Паризи вместе с Мауриццо Каттеланом.

"На выставке Пикассо. Вернисаж". 1956 год.

Картина Ярослава Крестовского наглядно демонстриует, что творилось на первой большой ретроспективе Пикассо в СССР. Она прошла в Эрмитаже, где можно было увидеть 350 работ Пабло Пикассо к 75-летию со дня его рождения.

До этого его в СССР знали, главным образом, по коллекиям Щукина и Морозова, однако в сталинские годы самые формалистские картины не демонстрировали. А тут из Франции привезли не только ранний реализм и поздних голубей мира, но в том числе и классово неблизкий кубизм и авангард. И даже эротику! Только в Ленинграде выставку посетило 100 000 человек. Позже, в урезанном виде выставка переместилась в московский ГМИИ им. Пушкина, где ее увидело чуть ли не вдвое больше зрителей.

Возможность показать картины ныне живущего западного мастера авангарда – один из индикаторов наступления хрущевской оттепели. Как раз о ней идет речь в новой выставке KGallery "Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается", которая пройдет с 25 марта по 10 мая. Будете в это время в Петербурге – не пропустите!

Барон и баронесса Тиссен-Борнемиса на вилле Favotita в Лугано c картиной Пикассо "Арлекин с зеркалом".

До того, как в Мадриде был открыт Музей Тиссен-Борнемиса, арт-коллекция семьи демострировалась на этой вилле. Вернее, на вилле жили барон и баронесса, а рядом с ней было построено выставочное пространство с 18 залами. Это была крупнейшая частная арт-галерея в Европе. К концу 1980х коллекция так выросла, что уже не было никакой возможности демонстрировать ее в Лугано.

После женитьбы в 1985м на бывшей "Мисс Испания" Кармен Сервера, Ханс Тиссен-Борнемиса принял решение продать коллекцию Испании, которая нашла для нее подходящее здание рядом с "Прадо". Так в 1992м был открыт Музей Тиссена-Борнемисы, в котором сегодня свыше 1600 живописных работ.

Если мне нужно что-то узнать о Тбилиси, я всегда спрашиваю Нателу.

Натела Поцхверия — журналист с пятнадцатилетним опытом работы в Коммерсант, Andy Warhol’s Interview, Marie Claire, писала для Vogue, Harper's Bazaar, Robb Report. Она живет в Тбилиси, знает город изнутри и умеет этим знанием делиться. Вы наверняка знаете ее канал Nateli Tbilisi, где она пишет о светлой стороне города.

Но Nateli Tbilisi – не только блог, он развился в культурную платформу, на которой появился проект, о котором мне приятно вам рассказать. Это путеводитель «Скрытые сокровища». Многие из нас были в Тбилиси не раз и думают, что всё там видели – и глубоко заблуждаются. Путеводитель Nateli Tbilisi откровенно инсайдерский, львиную долю мест там вы не найдете сами без помощи грузинского друга. Там тайная лестница на Винзаводе №1 со старинными витражами, мастерская Лаши Девдариани, где нет никаких вывесок и нужно «искать подъезд с деревянными ступеньками вниз», дом-музей Элене Ахвледиани с «роялем, на котором играл сам Рихтер».

Команда отобрала музеи, мимо которых обычно проходят (Музей медицины, где стоит внимательно изучить «рецепт с изображением Архангела Михаила и Богородицы 18 века», Музей шелка, Музей подпольной типографии Сталина), галереи и студии художников, где можно застать самих мастеров за работой, гастрономические места — от ресторана шеф-повара сборной Грузии по футболу, до сосисочной, где «всё предельно просто: горячие сосиски, хлеб, горчица и пиво у высоких столиков», и форелевого Sakalmakhe, где готовят «живую форель или осетра».

Путеводитель разбит на разделы: архитектурно-культурная часть, музейно-галерейная, сувенирная, впечатляющая (театры, экскурсии, лекции) и гастрономическая. В конце — чек-лист того, что обязательно нужно сделать в Тбилиси, если вы здесь впервые: «Найдите хотя бы 5 красивых парадных в исторических зданиях Тбилиси» (в путеводителе собраны и адреса этих парадных), «Потратьте последние деньги на блошином рынке возле Сухого Моста», «Плачьте от счастья и радости, слушая грузинскую полифонию». Написано так, что уже хочется в Тбилиси.

Заказать путеводитель можно здесь.

Вот такое панно Жоан Миро сделал для ресторана Gourmet Room в отеле Terrace Plaza в Цинциннати в 1948м.

11-этажный отель располагался прямо наш шоппинг-моллом – новшество, во многом опередившее время. А ресторан выглядел как стеклянный павильон, выдвинутый из корпуса здания на 20-м этаже.

Ресторан закрылся еще в 1970е, отель в 2008м, здание переформатировали в офисное. Оно сейчас защищено как памятник архитектуры модернизма. А панно Миро демонтировали и перевезли в Cincinnati Art Museum.

Кстати, в эту пятницу на вилле Serralves в Порту открывается выставка "Жоан Миро и коллекция Serralves", где работы каталонца будут показаны в диалоге более поздними поколениями художников. Вообще в Португалии довольно крупная коллекция Миро, 85 работ. Она досталась государству от обанкротившегося банка BPN и была передана Фонду Серралвеш для хранения.

В марте MoMu в Антверпене открывает выставку, посвящённую сорокалетию дебюта "Антверпенской шестерки" на British Designer Show в Лондоне в 1986 году.

Это первый большой музейный проект, в котором работа шести дизайнеров собрана вместе в одном пространстве.

Экспозиция выстроена последовательно: от обучения в модном отделении Антверпенской академии — к поездке в Лондон с одним стендом и общим показом, а затем к самостоятельным карьерам Дирка Биккембергса, Анн Демельмейстер, Вальтера ван Бейрендонка, Дриса ван Нотена, Дирка ван Сена и Марины Йе. В центре внимания — не образ «шестёрки» как группы, а то, как шесть разных дизайнерских языков оказались рядом и были восприняты как одно явление.

На выставке покажут архивные вещи, в том числе ранние коллекции с лондонского показа и ключевые образы разных лет, фотографии и видео, публикации британской прессы, а также эскизы и учебные работы, связанные с Антверпенской академией. Отдельно рассматривается влияние Antwerp Six — как на формирование репутации бельгийской моды, так и на последующие поколения дизайнеров.

Выставка пройдёт с 28 марта 2026 года по 17 января 2027-го.